5 Elements of Composition in Photography
Good Composition is a key element of good photographs yet is something that is hard to define.
Instead of looking at composition as a set of ‘rules’ to follow – I view it as a set of ingredients that can be taken out of the pantry at any point and used to make a great ‘meal’ (photograph). Alternatively I’ve often described it as a set of ‘tools’ that can be taken out of one’s compositional tool belt at any given time in the construction of a great image.
The key is to remember that in the same way as a chef rarely uses all the ingredients at their disposal in any dish – that a photographer rarely uses all of the ingredients of composition in the making of an image.
Today I’d like to look at five of the ingredients (or tools, or elements) of composition that I draw on in my photography. They’re not ‘rules’ – just things that I consider when setting up a shot.
Pattern
Image by actionlovr
There are patterns all around us if we only learn to see them. Emphasizing and highlighting these patterns can lead to striking shots – as can high lighting when patterns are broken.
Read more on using repetition and patterns in photography.
5 More Elements of Composition in Photography
Yesterday I shared 5 ingredients of composition that I consider when setting up a shot. Today I’d like to talk about 5 more.
Framing
Image by foreversouls
Most of us use ‘frames’ to display our images when we hang them on walls for viewing – however ‘framing’ can be used within the composition of a shot to help you highlight your main point of interest in the image and and/or to put it in context to give the image ‘depth’.
4 Rules of Composition for Landscape Photography
While I’m not always a fan of sticking strictly to the ‘rules’ or ‘guidelines’ of photography I think they can be well worth knowing and keeping in the back of your mind as you shoot (whether it’s so you can follow them or break them for effect). Here’s four ‘rules’ for landscape photography that might be helpful for those just starting out (ie they’re not meant as a definitive guide but rather a starting point) :
1. Diagonal Lines
Using diagonal lines can be a very effective way of drawing the eye of those viewing an image into it and to the main focal point.
The ‘lines’ need not be actual lines – they could be the shape of a path, a line of trees, a fence, river or any other feature in an image.
Converging lines (two or more lines coming from different parts of an image to a single point) can be all the more effective.
Read more about using Diagonal Lines in your digital photography.
Photoshop Tips – Using the Blend If Feature
The Blend If feature in Photoshop blends one layer into another based on the content of either of the two layers. It can be used, for example, to replace a sky by making it easy for you to knock out the blue sky without having to make a complex selection.
In this article, you’ll learn some Photoshop tips on how to use Blend If to replace a sky.
Start by opening an image such as the one shown here. Right click on the background layer and choose Duplicate Layer to make a second copy (keyboard shortcut is “command/control + J”). You now have two layers with the same content.
Lightroom Tips for the Develop Module – the Magic Alt Key
යාලුවනෙ මේදවස්වල වඩ වැඩ වැඩි නිසා මොනවත් පොස්ට් කරන්න බැරි උනා. මේක ඉංග්‍රිසියෙන තිබුනත් පොස්ට් කරන්න හිතුවෙ ඔයාලට වඩගත් වෙවි කියල හිතපු නිසා..
Lightroom tips for the Develop module – one feature in Lightroom that isn’t obvious or easy to discover is the visualization feedback which you can get in the Develop module. In many cases when you hold the Alt key, (Option on a Mac) and click (and hold it) on a slider, the screen will change to give you feedback on the adjustment you are making.
This feedback (visualization) take some of the guess work out of how the adjustment you are making is affecting the image. Here are some of the useful visualizations available in the Lightroom Develop module:
Single Light Workshop
ගමන් මාර්ගය
කොළඹ සිට වාහනයකින් පැමිණෙන්නේනනම්, මොරටුව අලුත් ගාලු පාර දිගේ පැමිණ, වලානේ බුද්ධ
Single Light Workshop
ගමන් මාර්ගය
කොළඹ සිට වාහනයකින් පැමිණෙන්නේනනම්, මොරටුව අලුත් ගාලු පාර දිගේ පැමිණ, වලානේ බුද්ධ රූපය අසළින් නැවත පරණ ගාලු පාර දිගේ ගොරකානට පැමිණ, ධම්මානන්ද මාවත දිගේ එන්න.
Single Light Workshop
ගමන් මාර්ගය
කොළඹ සිට වාහනයකින් පැමිණෙන්නේනනම්, මොරටුව අලුත් ගාලු පාර දිගේ පැමිණ, වලානේ බුද්ධ
Single Light Workshop
ගමන් මාර්ගය
අනිච්චා වත සංඛාරා..!
ආදරණීය යාලුවනේ,
අගෝස්තු මාසය පටන් ගන්න වෙන්නෙම දුක් බර කතාවකින්.. මොකද කියනවනම් ගිය මාසයේ අන්තිම සතියේ මා ගෙන් සදහටම සමුගත් මගේ පරිගණකයේ මවු පුවරුව සහ රැම් 1ක මේ වන තුරුත් මිලදී ගැනීමට නොහැකි වීමයි. එබැවින් තව සති කිහිපයක් යනතුරුම මා හට පොස්ට් දැමීමට සහ ලින්ක් බෙදා ගැනීමට නොහැකි වන බවද කණගාටුවෙන් යුතුව දැනුම් දෙමි..
ඒ වගේම ඡායාරෑපකරණය පිළිබඳ පාඩම් යටතේ ඇති PDF ගොනු බෙදා ගැනීමට ඉල්ලීම් නොකොට ඒවා බාගත කර ගන්නා මෙන් කරුණාවෙන් ඉල්ලා සිටිමි. ඒවා බාගත කොට ඔබ කරනා කිසිදු කටයුත්තක් පිළිබඳව මා ඔබ සමග උරණ නොවන බවද දැනුම් දෙමි. මා ඒ ලිපි පල කලේ ඔබගේ සුබ සිද්දිය සඳහාම බව මතක් කරමි..
ස්තුතියි...
මමයි කැමරාවයි: මගේ Photography හැලුනු කොටස්
මම ෆොටෝ ගන්න විදිය ගැන ලිව්වට මොකො ඉතින් ලියල අනික් පැත්ත හැරුනු ගමන්ම තිමියා හෙවත් පනුච්චි මගෙන් ඇහුවෙ "ඔච්චරද, මොනාහරි අඩුයි වගේනෙ?" කියල, මමත් ඉතින් කිව්වෙ ඔච්චර තමා කොහොමත් යමක් කරන්න කාලයක් ගතවෙනව කියල. එහෙම කිව්වත් මොකො ටික දවසක් යද්දිනෙ මතක් උනේ ටිකක් හැලිලයි කියල :D
මුලින්ම සොරි කියල පටන්ගන්නම් එහෙනම්!
ඉස්සර තමා, මට උනත් පොඩිකාලෙ අම්මා තාත්තා කිව්වෙ ෆ්රේම් එකේ මැද්දට ෆොටො එකෙ ඉන්න කෙනා හිටින විදියට ගන්න කියලා. ඒක ඇත්තෙන්ම යල්පැනගිය ක්‍රමයක්. නානාවිඳ රීති අතරෙ මම පිලිපදින රීතියක් තමයි ස්වර්නමය රීතිය. Golden Points කියලත් කියනව......
සරළවම කියන්නම්කො, ඡායාරූපයක තියන වැදගත්ම කොටස, අන්න එතනට තමයි අපේ ඇහැ යන්නෙ නිතැතින්ම. එන්න ඒ ඡායාරූපයේ තියන වැදගත්ම කොටස වැඩියෙන්ම ඇහැ යන තැනක රඳවනව.
තව ටිකක් පැහැදිලි කලොත් අපි ගන්න ෆොටො එකෙ වැදගත්ම තැන, මූනක ෆොටෝ එකක්නම් වැදගත්ම තැන තමයි ඇස. ගොඩක් වස්තූන් තියනවනම් ඒ අතරින් ප්‍රභලවම ඡායාරූපයෙන් දෙන පනිවිඩය තීර්ව කරන්න උපයෝගී කරගන්නා දෙය. අන්න ඒ දෙය රඳවන්න ඕන තැනක් තියනව.
රූපය සමාන කොටස් නවයකට බෙදුවම ඒකෙ මැද තියන කොටුවෙ කොන් හතරෙන් එකකට හෝ ඒවා කිහිපයක් කැපෙන ලෙස අපේ "වස්තුව" හෙවත් වැදගත්ම කොටස පිහිටුවීම තමයි Golden Point.
වැඩි විස්තර FBහී Photo Talk කන්ඩායමේ තියන මේ Doc එකෙන්....
මේකත් වටිනව
මමයි කැමරාවයි: මගේ Photography හැලුනු කොටස්
මුලින්ම සොරි කියල පටන්ගන්නම් එහෙනම්!
 |
| Pix by- Lukshan Malintha |
සරළවම කියන්නම්කො, ඡායාරූපයක තියන වැදගත්ම කොටස, අන්න එතනට තමයි අපේ ඇහැ යන්නෙ නිතැතින්ම. එන්න ඒ ඡායාරූපයේ තියන වැදගත්ම කොටස වැඩියෙන්ම ඇහැ යන තැනක රඳවනව.
තව ටිකක් පැහැදිලි කලොත් අපි ගන්න ෆොටො එකෙ වැදගත්ම තැන, මූනක ෆොටෝ එකක්නම් වැදගත්ම තැන තමයි ඇස. ගොඩක් වස්තූන් තියනවනම් ඒ අතරින් ප්‍රභලවම ඡායාරූපයෙන් දෙන පනිවිඩය තීර්ව කරන්න උපයෝගී කරගන්නා දෙය. අන්න ඒ දෙය රඳවන්න ඕන තැනක් තියනව.
 |
| මුල් ඡායාරූපය |
වැඩි විස්තර FBහී Photo Talk කන්ඩායමේ තියන මේ Doc එකෙන්....
මේකත් වටිනව
මමයි කැමරාවයි: මගේ Photography හැලුනු කොටස්
ලෝවනය: කිඩාරම් මල
ලෝවනය: කිඩාරම් මල: කිඩාරම් මල | භාගතකිරීම | Lowanaya Sri Lanakan Photography blog, Sri Lanakan Macro Photo...
මමයි කැමරාවයි: ගහමු Panorama
හරි මුලින්ම බලමු පැනරෝමාවක් කියන්නේ මොකක්ද කියලා..
සරලවම කියනවා නම්...
එක පින්තූරයකින් ආවරණය කරන්න බැරි තරම් පුළුල් ප්‍රදේශයක් අල්ලලා ගන්න පින්තූර තමා..
ඒ කියන්නේ හද්ද වයිඩ් ඒව්වා..
හරි අපි දැන් බලමු කොහොමද පැනරොමාවකට ගැලපෙන්න පින්තූර ගන්නෙ කියලා...
කැමරාව සකස් කරගන්න ආකාරය...
මේකට අපි යොදාගන්න කාචය .. පුළුවන් තරම් වයිඩ් වෙන තරමට හොදයි..
සාමාන්‍ය ඩිජිටල් කැමරාවක උනත් පුළුවන් තරම් සූම් අවුට් කරලා ගන්න ..
එතකොට ලේසියි මට නම්.. (හැබැයි පැනරොමාවේ ඩීටේල් ගොඩක් ඕන නම් කොටසින් කොටස සූම් කරලා ගන්න.. ඒත් ඉතින් align කරද්දි ටිකක් අමාරුයි..) හම් .. කමක් නෑ..
ආහ්.. තව එකක් කැමරාවේ මැනුවල් සෙටින්ස් හදන්න පුළුවන් නම්. එහෙම හදාලා තියා ගන්න ..
එතකොට කලර් බැලන්ස් ලු ගොඩක් දුරට..
මමයි කැමරාවයි: ගහමු Panorama
සරලවම කියනවා නම්...
එක පින්තූරයකින් ආවරණය කරන්න බැරි තරම් පුළුල් ප්‍රදේශයක් අල්ලලා ගන්න පින්තූර තමා..
ඒ කියන්නේ හද්ද වයිඩ් ඒව්වා..
 |
| පැනරොමාවකට උදාහරණයක් |
හරි අපි දැන් බලමු කොහොමද පැනරොමාවකට ගැලපෙන්න පින්තූර ගන්නෙ කියලා...
කැමරාව සකස් කරගන්න ආකාරය...
මේකට අපි යොදාගන්න කාචය .. පුළුවන් තරම් වයිඩ් වෙන තරමට හොදයි..
සාමාන්‍ය ඩිජිටල් කැමරාවක උනත් පුළුවන් තරම් සූම් අවුට් කරලා ගන්න ..
එතකොට ලේසියි මට නම්.. (හැබැයි පැනරොමාවේ ඩීටේල් ගොඩක් ඕන නම් කොටසින් කොටස සූම් කරලා ගන්න.. ඒත් ඉතින් align කරද්දි ටිකක් අමාරුයි..) හම් .. කමක් නෑ..
ආහ්.. තව එකක් කැමරාවේ මැනුවල් සෙටින්ස් හදන්න පුළුවන් නම්. එහෙම හදාලා තියා ගන්න ..
එතකොට කලර් බැලන්ස් ලු ගොඩක් දුරට..
මමයි කැමරාවයි: ගහමු Panorama
මමයි කැමරාවයි: Manual දාලා ෆොටෝ ගමු
අද කතා කරමු කැමරාවේ තියන Exposure Modes ගැන. ඕනෑම කැමරාවකින් ෆොටෝ හරියට හෝ වැරදියට හෝ කොහොමහරි වදිනවයි කියන්නේ එකේ තියන කාරනා තුනක්බලපානවා. ඒ තුන තමයි සිංහලෙන් ද්වාර වේගය, කාච විවරය සහ පටල සංවේදීතාව හෙවත් තේරෙන සිංහලෙන් Shutter speed, Apeture සහ ISO. කොච්චර චාටර් ෆොටෝ එකක් ගත්තත් ඒ ෆොටෝ එකේ ඔය ටික තියනවා. නමුත් හරියට ෆොටෝ එකක් ගන්නනම් ඔය තුන අදාළ තැනට ගැලපෙන ආකාරයට ගලපගන්න වෙනවා. අධාල තැනට කිව්වේ මොකක්ද? ෆොටෝ එකක් ගත්තම එකේ පාට විතරක් තිබ්බම මදි. අවස්තාව පෙන්වන්නත් ඕන. තරගයකදී හෝ වේගයෙන් චලනයවන වස්තුවක චායාරුපයක හොල්මනක් වගේ ඇදිලා ගිය රුපයක් තිබුනොත් හරියන්නේ නැහනේ. එහෙනම් එතන තියන අවස්තාව වගේම වර්ණත් හරියට ගැලපෙන්න ඕන.....
මමයි කැමරාවයි: Manual දාලා ෆොටෝ ගමු
මමයි කැමරාවයි: Manual දාලා ෆොටෝ ගමු
ප්‍රවීණ වනජීවී ඡායාරූප ශිල්පී ප්‍රසාද් හපුආරච්චි මහතා සහභාගී වූ රූපවාහිනී වැඩසටහන
ප්‍රවීණ වනජීවී ඡායාරූප ශිල්පී ප්‍රසාද් හපුආරච්චි මහතා 2013 ජුලි මස 9 ස්වර්ණවාහිනී නාලිකාව මගින් පැවැත්වූ රූපවාහිනී වැඩසටහනකට සහභාගීවිය. මේ එහි පටිගත කරගත් දර්ශනයකි.
ශ්‍රී ලංකා ජාතික ඡායාරූප කලා සංගමයේ 16 වැනි ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනය
කෘතීන් බාරගන්න අවසාන දිනය 2013 ජුලි මස 08 වන දා දක්වා දීර්ග කර ඇත.
ඉක්මනින් අයදුම් කරන්න.
කැමරා කාරයෝ.. ඡායාරූප ශිල්පයට ආදරය කරන්නන් හට ඉතා දුක් බර කතාවකි.
Subscribe to:
Posts (Atom)